Co to jest rocznik? 5 rzeczy, które warto wiedzieć o stylu vintage w projektowaniu graficznym

Moda rozwija się coraz bardziej, tworząc wiele trendów tamtych czasów, pomagając mieć więcej perspektyw artystycznych, tworząc atrakcyjny styl życia. W którym styl Vintage jest realizowany przez wielu młodych ludzi zarówno w projektowaniu graficznym, tworząc niezwykle atrakcyjne publikacje. Czym więc jest styl vintage? Poznajmy ten ciekawy styl.

Co to jest rocznik?

Oryginalna definicja Vintage dla wina lub oliwy, potem ludzie używali jej w odniesieniu do starych samochodów, które mają co najmniej 50 lat lub więcej - samochody zabytkowe. W końcu handlarze odzieżą używaną używali terminu vintage w odniesieniu do starych ubrań – należących do wcześniejszych epok – często o staroświeckim pięknie i wyszukanej technice.

Później słowo vintage zostało zastąpione słowem oznaczającym „ starożytny-stary ”, używanym w wielu dziedzinach: modzie, wnętrzarstwie, fotografii, grafice,… Można powiedzieć, że styl vintage to styl nostalgii, noszący piętno czas.

Co to jest rocznik?

Co to jest projektowanie graficzne w stylu vintage?

Style takie jak Vintage i Retro po długiej nieobecności powracają jako nowy trend w projektowaniu graficznym. O ile w przeszłości te mocne, dynamiczne style były rzadko stosowane w projektowaniu, to dziś elementy vintage i retro coraz częściej pojawiają się w nostalgicznych pomysłach. Wykorzystując styl vintage w projektowaniu graficznym, projektanci tworzą projekty, które są zarówno kreatywne, jak i atrakcyjne, dzięki czemu ich produkty wyróżniają się i są inne.

Elementy graficzne często używane w projektach do stworzenia atmosfery vintage to zazwyczaj:

- Stare reklamy

— Stara typografia

- Czcionki skryptowe i odręczne

- Stary sprzęt radiowy

- Stary sprzęt telewizyjny

- Stare wizytówki

- Stare opakowanie

- Stare zdjęcia filmowe

- Żywe kolory tęczy

- Użyty papier jest podarty i poplamiony

- Zdejmowane naklejki

- Elementy pop-artu

- Ciemne, brudne kolory (np. brąz, ciemnoczerwony, granatowy) i tekstury (np. papier, ściana, ..)

- Retro ilustracje

- Stare ikony

Podsumowanie 5 rzeczy, które należy wiedzieć o stylu vintage w projektowaniu graficznym

Rozróżnij vintage i retro

Te dwa terminy często przypadkowo idą w parze, powodując, że wiele osób czuje się zdezorientowanych i trudnych do rozróżnienia, co prowadzi do zamieszania. Styl retro to nostalgiczny ruch, który ponownie wykorzystuje trendy w modzie z poprzednich dekad, w tym przedmioty vintage (ubrania i akcesoria z lat 40. do 80. ), a nawet przedmioty niezwiązane z stylem vintage ( nowe przedmioty, przedmioty inspirowane kształtem przedmiotów vintage ). Ten trend jest obecnie bardzo popularny wśród zachodniej młodzieży, a także niekończącym się źródłem inspiracji dla znanych projektantów.

Style Vintage i Retro - Te dwie szkoły wydają się być jedną i drugą, podobne, ale mają wiele różnic.

Styl vintage w projektowaniu graficznym jest często rozumiany w świecie designu jako produkty stworzone w przeszłości, natomiast styl retro to termin, który odnosi się do szkoły projektowania nowoczesnych produktów, ale o charakterystycznych, staroświeckich stylach. Dlatego projekty vintage często wykorzystują oryginalny styl projektowania z przeszłości, podczas gdy retro częściowo sprawia, że ​​widzowie czują powiew nowoczesności wewnątrz produktu.

Wpływ stylu vintage

W rzeczywistości, jeśli zostanie to zrobione ostrożnie, większość stylów vintage w projektowaniu graficznym wcale nie będzie nudna. Wizualnie można by pomyśleć, że nostalgiczne elementy, takie jak Retro i Vintage , zostały tutaj użyte, aby stworzyć kontrast. Projekty retro i vintage zapewniają rozwiązania graficzne dla tego okresu, który był bardzo wpływowy od czasu jego ponownego pojawienia się.

Podczas gdy styl Retro koncentruje się na latach 1910-1930, styl Vintage przywołuje okres między 1950 a 1980. W obu przypadkach elementy graficzne odzwierciedlają niektóre trendy.Stare kierunki, osobowości i przedmioty były podstawowymi elementami nasze życie w przeszłości.

Nostalgiczne elementy tworzą atmosferę nostalgii, budząc emocje i miłe wspomnienia, wykorzystując emocje do skutecznego przekazywania informacji. Niektóre z tych projektów stylistycznych znane są jako „ transformacje klasyczne ” – jedna z technik stosowanych do łączenia pobudzenia ze spontanicznością, która nie ma potencjału, świadomości ani reakcji na emocje.

Przyczyny gorączki

Styl vintage w grafice przy patrzeniu sprawia, że ​​czujemy się o wiele bardziej komfortowo. Przeszłość nie jest bezpieczną przystanią, a te piękne stare czasy zawsze pozostawiają nam piękne wspomnienia, zwłaszcza w chaotycznym społeczeństwie.

Wielcy marketerzy zawsze wiedzą, jak zadowolić klientów. A najlepszą drogą do ich serc są projekty w stylu vintage. Odrywając się od zgiełku życia, przeszłość zawsze daje ludziom poczucie spokoju i wyciszenia.

Używanie stylu vintage nie zawsze jest właściwe

Należy pamiętać, że w każdej szkole styl vintage w projektowaniu graficznym jest odpowiedni tylko dla niektórych klientów, ponieważ pamięć w każdym pokoleniu jest inna. Dlatego, aby wybrać odpowiednią szkołę vintage, musisz zrozumieć swoich odbiorców, ponieważ Vaporwave jest odpowiedni dla klientów pokolenia Millenialsów (tych urodzonych w latach 1980-1998), a nie pokolenia Baby Boomer (tych urodzonych po II wojnie światowej). Jeśli nie nauczysz się i nie nadużywasz vintage, czasami stanie się to mieczem obosiecznym.

Zastosowania stylu vintage w projektowaniu graficznym

Rzućmy okiem na kilka zastosowań stylu vintage w projektowaniu graficznym.

- Opakowanie produktu

- Publikacje medialne

- Szyldy reklamowe

- Interfejsy stron internetowych

I to jest koncepcja stylu vintage i dlatego jest w tym roku trendy w  projektowaniu graficznym. Mam nadzieję, że pokochasz ten styl.