Zaskakująca historia popularnych kostiumów na Halloween

Najpopularniejszymi kostiumami na Halloween są czarownice, duchy, piraci, wampiry i nietoperze . Jednak pochodzenie tych klasycznych strojów prawdopodobnie nie jest takie, jak mogłoby się wydawać.

Czym byłby kostium wiedźmy bez spiczastego kapelusza? Dlaczego piraci nosili na morzu tak wiele niepraktycznych akcesoriów? Dlaczego wystarczy przykryć się prześcieradłem, aby zamienić się w ducha?

Wszystkie stroje, które nosimy na Halloween, mają swoją historię do opowiedzenia — historię, która często jest daleka od historycznej rzeczywistości, którą mają przedstawiać. Oto historia kilku popularnych kostiumów na Halloween , o których możesz nie wiedzieć.

Historia popularnych kostiumów na Halloween

• Czarownica
• Wampir
• Ordynans
• Piraci
• Duch

Czarownica

Często mówi się, że typowy strój czarownicy pochodzi od średniowiecznych kobiet zwanych piwiarniami, które warzyły i sprzedawały piwo. Legenda głosi, że kobiety pracujące w przemyśle piwowarskim potrzebowały wysokich kapeluszy, aby wyróżnić się z tłumu.

To jest prawie na pewno fikcja.

W swojej książce Ale, Beer, and Brewsters in England: Women's Work in a Changing World, 1300-1600 (Ale, Beer, and Brewsters in England: Praca kobiet w zmieniającym się świecie w latach 1300-1600) Judith M. Bennett pisze, że hodowcy śledzi byli często przedstawiani w negatywnym świetle. Wiersz (około 1517 r.) opisuje fikcyjnego hodowcę śledzi, który dopuszczał się różnych złych rzeczy, w tym zmagał się z czarownicą. I choć w wierszu nie jest wprost stwierdzone, że hodowca śledzi był czarownicą, to takie sugestia może być obecna.

Jednak do roku 1517 hodowla śledzi praktycznie zanikła (przynajmniej w Anglii). Jest to problematyczne z dwóch powodów. Po pierwsze, w Anglii szczyt procesów czarownic przypadł na lata 1563–1712. Miało to miejsce głównie w tym samym czasie na terenie Europy kontynentalnej. Po drugie, w szczytowym okresie procesów czarownic artystyczne wizerunki czarownic pokazywały je zazwyczaj nago lub tak jak wszyscy inni członkowie społeczności. Klasyczny strój czarownicy pojawił się dopiero w XVIII wieku, gdy hodowla śledzi praktycznie wyginęła. Chociaż możliwe jest, że poszczególni hodowcy śledzi byli oskarżani o czary, mało prawdopodobne jest, aby stali się pierwowzorem czarownic w ogóle.

Nie ma jasnej odpowiedzi na pytanie, skąd wziął się ten strój. Jedno z popularnych wyjaśnień głosi, że nazwa ta wywodzi się od kapelusza czarownicy, który Żydzi byli zmuszani nosić w niektórych krajach. Pojawiły się również sugestie, że kapelusz ten jest nawiązaniem do kapelusza kwakrów, czapki pielgrzyma, a nawet do bogini Diany.

Jednak strój ten najprawdopodobniej nie ma głębszego znaczenia i nawiązuje do wcześniejszych wizerunków czarownic noszących codzienne ubrania. Istnieje wiele XVII-wiecznych obrazów przedstawiających kobiety w czarnych płaszczach i wysokich kapeluszach, które nie sugerują czarów. Doprowadziło to niektórych autorów do stwierdzenia, że ​​w XVII i XVIII wieku współczesny strój czarownicy był całkowicie standardowym strojem, który mógł nosić każdy. Gdy strój ten zaczął wychodzić z mody, stał się kpiną ze starych, wiejskich kobiet, a zatem czarownic.

Wampir

Wampiry są eleganckie, przystojne i świetnie wyglądają w formalnych strojach. Chyba że tym wampirem jest oryginalny Dracula. W powieści Brama Stokera Dracula opisany jest jako „wysoki starzec, gładko ogolony, z wyjątkiem długich, białych wąsów, ubrany na czarno od stóp do głów, bez żadnej plamki koloru na ciele”.

Według magazynu Smithsonian Magazine element smokingu pojawił się w sztuce teatralnej z 1924 roku. Ze względu na wymagania tamtych czasów urok Draculi musiał być wyraźnie widoczny — stąd pojawił się przystojny mężczyzna ubrany w elegancki strój.

Ta sztuka dała nam także charakterystyczny duży kołnierz na pelerynie. Według pisarza Davida J. Skala „Oryginalnie kołnierz miał wyraźną funkcję teatralną: zakrywał głowę aktora, gdy stał tyłem do domu, pozwalając mu w ten sposób wyślizgnąć się z peleryny i zejść przez panel lub zapadnię, dosłownie znikając na oczach publiczności. Chociaż kołnierz-sztuczka nie miał już żadnego zastosowania w adaptacjach filmowych, stał się znakiem rozpoznawczym kostiumów wampirów wszech czasów”.

Ordynans

Współtwórca Batmana, Bob Kane, wymienił wiele czynników, które na przestrzeni lat wpłynęły na kształtowanie się tej postaci. Zorro jest oczywistym przykładem, ale Kane przyznał też, że jedną z jego największych inspiracji był film The Bat Whispers z 1930 roku opowiadający historię złodzieja, który przebiera się za gigantycznego nietoperza, aby okradać swoje ofiary. Ostatnim źródłem inspiracji był rysunek Leonarda da Vinci zatytułowany „Ornithopter”, który według Kane’a przedstawiał noszącego go człowieka jako gigantycznego nietoperza.

Oprócz luźno nawiązującej do nietoperza fabuły, dzieło Kane'a ma niewiele wspólnego z współczesnym superbohaterem. Kane wyróżnia się bardziej, nosi maskę przypominającą Robina i czerwony garnitur, a jego skrzydła przypominają skrzydła ornitoptera. Za współczesny wygląd Batmana bez wątpienia odpowiada niedoceniany Bill Finger. Według Kane’a,

„Pewnego dnia zadzwoniłem do Billa i powiedziałem: »Mam nową postać o imieniu Bat-Man i mam gotowy szkic, który chciałbym ci pokazać«. W tamtym czasie miałem tylko małą maskę domina, taką jak ta, którą Robin później nosił, na twarzy Batmana. Bill powiedział: „Dlaczego nie zrobić, żeby wyglądał bardziej jak nietoperz i nie założyć mu kaptura, nie wyjąć gałek ocznych i po prostu nie rozciąć oczu, żeby wyglądał bardziej tajemniczo?” W tym czasie Bat-Man nosił czerwony hybrydowy kostium; skrzydła, tors i maska ​​były czarne. Pomyślałem, że połączenie czerwieni i czerni będzie świetne. Bill powiedział, że kostium jest zbyt jaskrawy: „Pokoloruj go na ciemnoszary, żeby był bardziej złowieszczy”. Peleryna wygląda jak dwa sztywne skrzydła nietoperza przymocowane do jego ramion. Podczas rozmowy z Billem zdaliśmy sobie sprawę, że te skrzydła będą niewygodne, gdy Batman jest w akcji, więc zmieniliśmy je na pelerynę z frędzlami, aby wyglądały jak skrzydła nietoperza, gdy walczy lub huśta się na linie. Ponadto nie nosi żadnych rękawiczek, a dodaliśmy je, aby nie zostawiał odcisków palców.

Piraci

Obraz piratów i piractwa uległ znaczącym zmianom na przestrzeni dziejów. Dlaczego? Jak napisała Anne M. Loechle w swojej książce Ye Intruders Beware: Fantastical Pirates in the Golden Age of Illustration, Hiszpania była krajem obcym dla XIX-wiecznych Amerykanów, a nawet dla wielu Europejczyków. Kraj ten jest popularnym celem podróży dla artystów i pisarzy-podróżników. Ci, którym się to udało, podali niemal identyczne opisy piratów – z szalikami, workowatymi spodniami i chustkami owiniętymi wokół głowy. Pyle - słynny malarz, który zafascynowany hiszpańską egzotyką, zaczął projektować stroje piratów.

Ale może być w tym coś więcej. Pyle pracował w czasach, gdy rosły napięcia między Hiszpanią a Stanami Zjednoczonymi, a pirata można było na wiele sposobów porównać ze stereotypowym białym marynarzem tamtej epoki, a Loechle napisał, że „nieznany teren morski [pirata], który dzielił z amerykańskim żeglarzem, uwypuklał ich dalsze różnice: marynarz był biały; pirat był rasowo niejednoznaczny. Z nakryciem głowy, szerokim pasem, krótkimi spodniami i ciemną cerą nie przypominał niczego więcej niż anglosaskiego kowboja lub żeglarza. Zamiast tego amerykańscy ilustratorzy decydowali się naśladować współczesnych hiszpańskich Cyganów i hiszpańskie tematy gatunkowe. Popularność pirata wynikała prawdopodobnie z nieokreślonej natury jego tożsamości etnicznej i rasowej”.

Pyle jest kimś więcej niż tylko ilustratorem. Uczył także innych artystów, a wielu jego uczniów, wzorując się na nim, tworzyło słynne wizerunki piratów, na zawsze zmieniając wizerunek XIX-wiecznej Hiszpanii w domyślny wizerunek amerykańskich piratów.

Duch

Tradycyjnie korzenie klasycznego narzuty na łóżko wywodzą się z renesansowych obrzędów pogrzebowych. Ludzi chowa się w całunach lub pieluszkach, często zamiast w trumnach.

Następnie tę tkaninę wnosi się na scenę. Na początku XVI wieku, poza odrobiną pudru do wybielania twarzy, na scenie nie było zbyt wielu elementów, które pozwalałyby odróżnić postacie duchów od zwykłych. Sytuacja ta zaczęła się zmieniać pod koniec XVI wieku. Powstał język wizualny, w którym białe tkaniny symbolizowały duchy.

Podczas gdy współcześni widzowie uważają ducha na prześcieradle za źródło humoru i symbol nonszalanckich kostiumów na Halloween, to przed wiekami jego przodkowie traktowali go bardzo poważnie. Śmiertelnie poważne.

W okresie od XVI do XIX wieku istnieje wiele opowieści o osobach podszywających się pod duchy. Ich życie nie kończyło się dobrze ani dla oszusta, ani dla ofiary, np. oszust został pobity na śmierć lub okradziony. Znanym przykładem jest wydarzenie z 1704 r., kiedy to włamywacz Arthur Chambers miał zatrzymać się w domu, który zamierzał obrabować. Historia głosi, że udawał, że jego brat umarł i pozwolono mu przywieźć trumnę do domu, aby móc ją pochować.

Następnie Chambers owinął się całunem, pokrył twarz pudrem i ukrył się w trumnie. Według relacji z XVIII wieku „wstał ze swojego domu śmierci… i zszedł po schodach do kuchni, owinięty całunem, i usiadł na krześle naprzeciwko służącej, i tak ją przestraszył, że upadła i krzyknęła: »Dusza, dusza, dusza«”. Chambers ukradł 600 funtów towarów.

Jak więc taka smutna twarz stała się żartem? Jak pisze Owen Davies w książce The Haunted: A Social History of Ghosts, w latach 20. i 30. XX wieku komicy zauważyli te mistyfikacje i umieszczali je w swoich komiksach. Oznacza to, że w filmach takich jak Habeas Corpus Laurela i Hardy'ego czy Sąsiedzi Bustera Keatona ludzie są w jakiś sposób przykrywani prześcieradłem i myleni z duchami, a podczas gdy bohaterowie filmu są przestraszeni, widzowie się śmieją.

Davies pisze: „W rezultacie duch klauna pozbawił białą tkaninę jej mocy straszenia. Dzisiaj miliony ludzi wierzą, że duchy zmarłych wciąż chodzą po ziemi, ale pewne jest, że bardzo niewielu ludzi, gdyby stanęli twarzą w twarz z białą tkaniną w ciemną noc, faktycznie krzyknęliby „Duch!”. Laurel i Hardy pomogli położyć temu kres.